Расположенный неподалеку от Венеции город Виченца уже давно стал одним из мировых центров производства драгоценностей. Здесь находятся более тысячи ювелирных фабрик и мастерских, ежегодно проходит специализированная выставка VicenzaOro, собирающая не только итальянскую публику, возводящую украшения в культ, но и большую международную аудиторию. Поэтому открытие собственного музея ювелирного искусства было лишь делом времени. Институция появилась здесь в 2015 году. Драгоценному во всех смыслах музею подобрали соответствующую «оправу» – двухэтажное здание бывшей базилики XVI века работы гениального Андреа Палладио в самом центре города.
Костяк коллекции музея составили экспонаты из собраний декоративно-прикладного искусства местных институций, а также дары коллекционеров и архивные вещи именитых фабрик Виченцы, часть которых имеет более чем вековую историю. Возглавила музей известный эксперт, профессор ювелирного дизайна Политехнического университета Милана Альба Каппельери.
Сегодня институция обладает собственной коллекцией – около тысячи единиц, от античных работ вплоть до произведений наших дней, и активно привлекает к выставочной деятельности коллекционеров со всего света. Изначальная концепция экспозиции актуальна и сегодня: здесь были созданы девять тематических залов с говорящими названиями: «Магия», «Символы», «Красота», «Функция», «Искусство», «Мода», «Дизайн», «Иконы» и «Будущее». Большая часть этих разделов меняется раз в году – именно на столько готовы расстаться со своими сокровищами собиратели драгоценностей.
«Частная коллекция» выбрала десять самых любопытных произведений музея.
Джанмария Буччеллати. Колье. 1996 г.
С имени Джанмарии Буччеллати началась международная экспансия и слава итальянской марки, основанной еще в 1919 году. Именно он открыл в 1951 году первый бутик за пределами родины в Нью-Йорке, затем на Вандомской площади в Париже, основал с единомышленниками Итальянский геммологический институт (IGI) и при этом сам продолжал создавать дизайн фантастических украшений. Например, таких, как это колье – посвящение осени. Оно состоит из «листьев» и «цветов» из белого, желтого и красного золота. Чередующиеся аметисты и цитрины, по словам директора музея Альбы Каппельери, создают особый ритм желтого и фиолетового цветов, напоминающих об осени.
Iacobelli. Браслет. Вторая половина XIX в.
Более шестисот лет итальянские ювелиры работают с кораллами, но было лишь несколько династий, посвятивших им все творчество. Семья Якобелли – одна из них. Фамильный бренд уже не работает сегодня, но их уникальные изделия из золота и красных кораллов можно встретить в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Анджело Марангони. Церемониальная корона. Около 1900 г.
Церковь Богоматери Монте-Берико на холме в Виченце была впервые построена в 1429 году. По преданию, именно здесь годом ранее Мария дважды явилась крестьянину и обещала спасти город от чумы. Тогда же здесь появилась и алтарная статуя Мадонны, которую украшали на религиозные праздники. Последнее из таких драгоценных украшений изготовил потомственный венецианский ювелир Анджело Марангони на рубеже XIX-XX веков – это корона и пектораль из желтого и белого золота, украшенные бриллиантами, сапфирами, жемчугом и другими камнями. Для короны папа Лев XIII передал кольцо с внушительным аметистом – оно установлено в центре. Сегодня это произведение хранится здесь, в Музее драгоценностей.
Неизвестный мастер. Брошь. 1750-е гг.
Брошь – один из ярких образцов музейной коллекции барочного периода и неаполитанской ювелирной школы. Камеи с образами Дианы-охотницы выполнены из коралла, популярного в Неаполе и в наши дни природного материала, и вставлены в золотую оправу.
Алессио Боски. Кольцо «Лукка». 2017.
Прославившийся крупными сложносочиненными украшениями итальянский дизайнер Алессио Боски в 2016-м решил воспеть в своем искусстве родину. Точнее – эмблематичную архитектуру полуострова. В скульптурную коллекцию Historica вошли серьги, кольца, подвески и браслеты с достопримечательностями Рима, Флоренции, Милана, Венеции и других городов. В музей попала знаменитая выстроенная на месте древнеримского амфитеатра площадь Лукки, увековеченная в кольце из розового и белого золота, бесцветных и черных бриллиантов, сапфиров и рубинов.
Chantecler. Ожерелье. 2007 г.
Еще один современный пример музейного собрания – ажурное ожерелье из розового золота с бриллиантами неаполитанского дома Chantecler. Название компании происходит от прозвища основателя Пьетро Капуано: Шантеклером, по имени петуха из романа Эдмона Ростана, его прозвали друзья за взрывной и эксцентричный характер. Свои изделия haute joaillerie ювелиры производят с 1944 года, а сегодня штаб-квартира бренда расположена на Капри, эпицентре прославленной итальянской dolce vita.
Альдо Чибик. Кольцо. 1988 г.
Архитектор и дизайнер Альдо Чибик начал работать с Этторе Соттсассом в 1980-е. Вместе они стали сооснователями легендарной арт-группы Memphis, выпускавшей цветастую мебель и объекты геометрических форм, но работали и отдельно над самыми разными проектами. Одним из них для Чибика стал ювелирный дизайн, вдохновение для которого он искал все в той же геометрии и модернистской пластике. Музейный экспонат, например, мастер создал в 1988 году для Rossi & Arcandi.
Неизвестный мастер. Серьги-амулеты. Середина XIX в.
Итальянцы сами признают, что невероятно суеверны, а потому еще с древнеримских времен носят украшения-амулеты. Признанный «магический» центр Италии – Неаполь. Считается, что именно местные ювелиры знают толк в сочетании подвесок, отпугивающих злых духов или приносящих удачу. Так, коралловый рог подвешивается на удачу (плодородие), а золотой – против сглаза. Рука, показывающая «козу», обещает двойную силу, а скрученная в кукиш – женскую удачу.
Чезаре и Энрико Томбини. Браслет. 1870 г.
Золотой браслет с элементами филиграни происходит из римской мастерской Чезаре и Энрико Томбини, чьи предки были ювелирами, начиная с VII века. Микромозаика с изображениями резвящихся купидонов отсылает к настенными росписям Геркуланума и Помпеи и фиксирует моду своего времени на археологические украшения. С оборотной стороны браслет украшает чеканный барельеф с надписью ROMA, что говорит о «туристическом» характере украшения.
Неизвестный мастер. Брошь. 1925 г.
Музею принадлежит и большая коллекция украшений в стиле ар-деко. Один из самых дорогих объектов собрания – эта платиновая брошь с бриллиантами, рубинами и изумрудами, выполненная во Франции.