В преддверии новогодних праздников подготовили подборку ювелирных и камнерезных выставок по всей России: все то, что вы постоянно откладывали и не успели посмотреть в течение года. От Калининграда до Екатеринбурга.
Москва
ГИМ
Главные ювелирные события сейчас сосредоточены в Государственном Историческом музее: там до 15 января работает выставка «Записки ювелира. Бриллиантовая история» и только 27 декабря открылась экспозиция «Клады. Сокрытая история».
Задача первой выставки – познакомить посетителей с драгоценными шедеврами, созданными в XVIII веке для российских императриц, а также представить произведения современных мастеров, вдохновленных великим наследием русской культуры.
Автором концепции экспозиции выступил режиссер театра и кино Василий Бархатов. По замыслу художника ювелирные украшения стали частью иммерсивных арт-инсталляций, которые проведут посетителей от фольклорной старины к величественному барочному классицизму — через галерею русских сказок и анфиладу дворцовых залов, чередуя эпохи и стили, современные ювелирные фантазии и подлинные артефакты из музейных коллекций. Залы выставки — словно страницы записной книжки ювелиров разных времен.
Вторая выставка, «Клады. Сокрытая история», представляет знаменитые сокровища прошлого: от сакральных фигурок Каменного века до крупнейшего Нарышкинского клада, обнаруженного только в 2012 году.
Музей «Собрание»
Собственный музей бизнесмена Давида Якобашвили в центре столицы открыт в 2018 году, но мало кто знает, что попасть туда можно по записи и совершенно бесплатно. Свои многочисленные эклектичные собрания антиквариата – а это музыкальные инструменты, живопись и скульптура, декоративно-прикладное искусство, мебель, часы и многое другое – он охотно давал напрокат музеям, но свой строил почти десять лет.
Один из разделов музея посвящен ювелирным изделиям и объектам из камня и кости. Здесь найдутся украшения и аксессуары XVIII – начала XX веков не только русских мастеров (фирма «Болин», Сазиков, Овчинников и другие), но и многих западноевропейских ювелиров. Общей концепции коллекции нет, но чувствуется страсть к изяществу и золоту.
Ювелирной коллекции не уступает коллекция камнерезного искусства. Гиппопотам из снежного обсидиана с бриллиантовыми глазами, танцующий крестьянин из яшмы и эозита с глазами из сапфиров, хрустальный орел – лишь несколько типичных объектов, населяющих четырехэтажный особняк на Солянке.
Сейчас в музее проходит выставка работ студентов «Строгановки» и педагогов-художников «Из прошлого в будущее».
В экспозиции представлены предметы из фондов музея «Собрание» и дипломные работы студентов, а также работы преподавателей кафедры «Художественный металл», созданные в течение последних двух лет.
Это скульптурные работы, предметы ювелирного искусства, инсталляции и другие художественные формы, созданные мастерами, выбравшими металл главным материалом для реализации своих творческих идей. Выставка «Из прошлого в будущее» предлагает зрителям уникальный опыт погружения в художественное путешествие сквозь года. Экспонаты из фондов музея «Собрание», представленные на выставке – это классическая русская эмаль, выполненная учениками Императорского Строгановского училища в конце XIX – начале ХХ веков. Находясь в едином пространстве с работами современных молодых художников, все экспонируемые работы демонстрируют преемственность и актуальность «строгановской» традиции мастерства.
Санкт-Петербург
Эрмитаж
Каникулы – прекрасный повод заглянуть в Эрмитаж. Собрание ювелирного и декоративно-прикладного искусства Государственного Эрмитажа насчитывает несколько тысяч произведений и почти четыре столетия истории коллекционирования.
Старт официальных собраний можно отсчитывать со времен Петра Великого – именно тогда в царскую Кунсткамеру начали поступать не только этнографические и географические диковины со всего мира, но и причудливые и драгоценные во всех смыслах редкости с античных времен.
Страсть к коллекционированию не только исторических и дорогих вещей, но и искусных творений современников, передавалась у Романовых и их двора из поколения в поколение. А после национализации большевиками имущества русской знати к обширным царским коллекциям в музее добавились и их собрания.
Сегодня наиболее ценная часть коллекций – из драгоценных металлов и камней – собрана в эрмитажной «особой кладовой».
В Главном штабе, в залах Карла Фаберже, до сих пор работает (и будет работать до 31.12.2024) выставка «Современное камнерезное искусство», на которой представлены разнообразные произведения художников-камнерезов XX ‒ начала XXI веков из коллекции Государственного Эрмитажа, отражающие яркий период в истории прикладного искусства.
Экспозиция рассказывает о творчестве современных художников, их экспериментах в работе с цветным камнем и стремлении соединить достижения своих предшественников с новыми тенденциями. В составе выставки более 35 произведений, сочетающих оригинальность идеи и тонкое чувство материала, профессионализм исполнения и виртуозные технические решения. Авторы большинства работ – художники-камнерезы Санкт-Петербурга. В зале также демонстрируются изделия современных немецких мастеров ‒ представителей старейшей школы европейского камнерезного искусства, расположенной в городе Идар-Оберштайн.
Музей Фаберже
В новогодние праздники Музей Фаберже будет открыт каждый день (с 10.00 до 20.45), кроме 1 января.
Несмотря на молодость – он открылся всего лишь в 2013 году, – это, вероятно, самый известный сегодня частный музей в России. Под коллекцию работ Фаберже и других ювелиров-поставщиков императорского двора, его владелец бизнесмен Виктор Вексельберг взял в долгосрочную аренду Шуваловский дворец в центре Санкт-Петербурга. После большой реставрации центральное место здесь заняло собрание из девяти пасхальных яиц Фаберже, выкупленное у американского магната Малькольма Форбса в результате частной сделки в Sotheby’s за $100 млн. Конечно, яйцами и предметами декоративно-прикладного искусства легендарного ювелира, а также его коллег по цеху Федора Рюкерта, Павла Овчинникова и других, экспозиции не ограничиваются. Здесь собрано и огромное количество ювелирных вещиц (от брошей и колец до драгоценных клатчей), портсигаров, рамок для фотографий, часов, фигурок и objets de fantaisie («причудливых предметов») разных мастеров и периодов.
Помимо постоянной экспозиции, в новогодние праздники будут работать две выставки: «Борис Григорьев: “Первый мастер на свете”» и «Красота святости и святость красоты». На последней можно полюбоваться драгоценными окладами русских икон из собрания семьи Карисаловых и Музея Фаберже.
Екатеринбург
В Музее истории камнерезного и ювелирного искусства, помимо знаменитых «Золотой кладовой» и «Изумрудной комнаты», на новогодних каникулах стоит посетить три выставки: «Нефритовую коллекцию» фонда Maximilian Art Foundation, «Лаковую миниатюру» Юрия Петрова и «Металл, камень, идея – 2023».
«Нефритовая коллекция» – это 12 нефритовых животных Восточного календаря. Здесь имеет значение каждая деталь: от цвета нефрита – и это не только привычный нам зеленый, но и черный, и медовый нефрит – до характера каждого животного, искусно переданного в пластике камня. Автором-исполнителем работ стал художник-камнерез из Санкт-Петербурга Сергей Честюнин (родился в Верхней Синячихе Алапаевского района). Коллекция создана камнерезом Сергеем Честюниным по заказу фонда Maximilian Art Foundation братьев Максима и Дениса Арциновичей за 5 лет работы.
На выставке «Металл, камень, идея – 2023» представлены работы художников со всей России, участвовавшие во всероссийском конкурсе камнерезного, ювелирного и гранильного искусства им. А.К. Денисова-Уральского.
Калининград
Музей янтаря
Если вы решили встретить Новый год в Калининграде, то посещение Музея янтаря – обязательный пункт программы.
Музей янтаря – это музей одного минерала. Экспозиция расположена на трех этажах здания общей площадью около 1000 кв. метров. По содержанию она делится на естественно-научную и культурно-историческую части. В естественно-научном разделе представлены различные по весу, цветовой гамме, степени прозрачности образцы янтаря. В собрании находится второй по величине «солнечный камень» в мире: его вес – 4 кг 280 г. Значительную часть коллекции составляют образцы янтаря с включениями насекомых, пауков и растительных остатков, попавших около 40 млн лет назад в некогда жидкую и вязкую смолу. Инклюзы являются важным палеонтологическим материалом для изучения прошлого Земли.
В культурно-историческом разделе собраны украшения и предметы быта из янтаря от эпохи неолита до наших дней.
Особую ценность представляют уникальные произведения мастеров XVII–XVIII веков, переданные в дар музею Оружейной палатой Московского Кремля в 1978 году.
Во время каникул будут работать две интересные выставки: «В поисках красоты» и «Роскошь и блеск».
От советской символики до украшений с элементами сюрреализма: в Музее янтаря 22 декабря открывается выставка «В поисках красоты» из музея-заповедника «Царицыно» (Москва). Она посвящена традициям и новациям в советском ювелирном искусстве и представляет лучшие ювелирные украшения, предметы быта и декоративные композиции 1950–1990-х годов. В залах показано 296 произведений, выполненных из серебра и недрагоценных металлов.
Не останавливаясь только на переработке наследия прошлого, советские художники-ювелиры находили новые декоративные решения, которых ранее не было в отечественном ювелирном искусстве. Появились украшения, построенные на лаконичных линейных формах, близких к эстетике 1960-х годов; с элементами сюрреализма в духе Сальвадора Дали; основанные на фантазийных образах, не имеющих прямых аналогий. В них мастера часто использовали новые, «не ювелирные» материалы: проволоку и пластик, дерево и пирит…
На выставке «Роскошь и блеск» будут представлены роскошные подсвечники, кубки, чаши и шкатулки с янтарем, созданные в эпоху ар-деко в Германии, Польше, Дании, Норвегии. Большая часть экспонатов выставки постоянно находится в частной коллекции, которая формируется на протяжении нескольких десятилетий.
Характерной чертой стиля ар-деко является контраст: сталь встречается с золотом, янтарь с бриллиантом, бакелит с эмалью; любовь к передовому техническому дизайну, «обтекаемым формам» новейших моделей автомобилей – с мотивами из древних цивилизаций; грубость – с тонкой проработкой деталей. Янтарь прекрасно вписался в эстетику эпохи 1920–1930-х годов. Этот уникальный экзотический камень, знакомый человеку с древних времен, оказался благодарным материалом для использования в массовом производстве.
Режим работы Музея янтаря:
31 декабря 2023 года – с 10.00 до 14.00;
1 января 2024 года – с 12.00 до 19.00;
со 2 по 8 января 2024 года – с 10.00 до 19.00.
Касса закрывается за час до окончания работы музея.